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“∞”虽然是一个数学符号，却在神学、哲学、数学和日常日子中有着多元而丰厚的概念。当英国人John Wallis将8水平置放成∞，并论述了数学中“无穷大”这一概念时，大约2500年前的印度现已对这一概念有了记载。
2019年7月的第二届平遥世界雕塑节上，来自全球规模内的数十位艺术家以雕塑为引领，出现了一场极具张力的艺术盛宴，这是Tony Brown的雕塑著作《∞》初次出现在群众视界中。2020年夏末，标准数倍于平遥世界雕塑节的《∞》落地西安欧亚学院学校，一场关于东方与西方，传统与现代，人文与天然的讨论在更群众的规模打开。
在谈及这座耗时一年多，经过Tony Brown、欧亚学院及奕木艺术多方努力完成的雕塑著作《∞》时，Tony Brown给出的关键词是“交融”。
《∞》是建筑学、园林艺术、雕塑艺术的交融，也是坚固资料与流通曲线、平坦板面的交融。它企图表达著作与环境的相关，使用每一个空泛联系去诠释无限符号的无限概念。Tony Brown以为著作能够与人发生互动性很重要，当人类能坐在上面谈天，能够站在上面摄影时，人与著作、著作与树木、人与环境之间的互动会构成一种全新而调和的交融。
从平遥世界雕塑节的展览小稿，到西安欧亚学院学校里的大型雕塑，著作《∞》完成了二次深化，面临不同空间的展现作用和需求，经过不同出现方式及差别化的工艺细节，然后确保著作在不同空间最佳的出现状况。
在学校出现的过程中，《∞》在工艺层面的难点主要有两方面：一是极高的精确性要求，因为全体雕塑形体超出制品耐候钢板既有标准，为确保造型曲线的流通度，完成无缝拼接后板面的平坦，对公役精度的讲究显得很重要;二是著作的外表涂装，著作需要在安装好后于野外进行涂装作业，挑选有利气候最重要，而哑光涂料无法打磨有必要一次成型，这无一不加大了施工难度。而这两点在奕木艺术规划后期的深化制造中得到完美的处理。
著作《∞》在西安欧亚学院学校里的二次出现，传达了以逾越惯例的思想形式打破传统形状多样化演化的理念，经过“标准”与“场域”的概念，构建了一个充溢哲思且赋有价值的人文著作。藉由艺术桥梁，奕木艺术链接艺术家与公共空间，不断进行城市公共艺术文明的探究和饯别，发明了艺术与城市的无限或许。
作为世界上最早以尖端科技创造设备著作的艺术家之一，Tony Brown曾任美国帕森斯规划学院巴黎分院教务长、巴黎高级美术学院雕塑系主任“塞纳方案”艺术博士项目主任;他是法国巴黎国立高级美术学院终身教授、中心美术学院客座教授，现任西安欧亚学院艾德艺术规划学院院长。
